ACCIÓN SOCIAL A TRAVÉS DEL ARTE

La Intervención del educador social a partir del arte, es una de las grandes acciones que pueden llevar a cabo  los profesionales de este campo abarcando diferentes colectivos. En esta acción educativa y social es importante la conexión del programa con la experiencia personal, esto da lugar a que sean capaces de crear, de desarrollarse como persona. A continuación se presentan diferentes ejemplos reales de acción social a través de las artes en diferentes colectivos y contextos.

Mediación artística        

                                                                                                                                  

Este proceso está destinado a drogodependientes, la base de esta acción es la forma de entender el

ARTE…

“ARTE COMO HERRAMIENTA PARA LA ACCIÓN SOCIAL”

Lo importante de este programa, es que les interesa el proceso no el producto, es decir, se centran en el desarrollo de la persona. Las actividades no son fijas, sino que se adaptan a las inquietudes de los usuarios. Una de las frases que más nos llama la atención, es la siguiente, de un participante:

“ESTA TRANSFORMACIÓN LA HE HECHO SIN ESFUERZO, ME HA SALIDO RODANDO”

Es una forma natural para el desarrollo de una persona, ya que parten de sus experiencias vividas y sus inquietudes, fomentan la motivación, así como también la creatividad y la participación.

Animación sociocultural en la cárcel    

       

Este programa ARTÍSTICO llamado Arte Terapia, se lleva a cabo en la Cárcel de Huelva. Quizás preste a confusión el nombre del mismo, ya que en ocasiones es difícil reconocer o separar la “Arte Terapia” de “Acción Social a través del Arte”.

En este programa tratan de dar paso a la creatividad, a través de debates, creación literaria, poesía, relajación… Cabe destacar el “Modelo agresivo”, al que se ha hecho referencia en el aula, en él, parten desde historias de los niños que han vivido o crecido en ese entorno.

Desarrollo cultural comunitario

La base de esta acción comunitaria es la forma de interpretar el término CULTURA, su forma…

“LA FORMA DE VER Y DE SENTIRSE EN EL MUNDO”

Por ello la acción parte de elementos de identidad del propio territorio, con el fin de empoderar a la comunidad y cubrir las necesidades de estas personas. Para ello, el propio barrio elige sus objetivos, así como también la metodología que van a emplear, entre otras cosas.

En este proceso, es esencial la participación, por ello el programa debe ser flexible, valorando que no todos los participantes van a querer intervenir y al mismo tiempo, tener en cuenta las personas que se pueden incorporar posteriormente.

Intervención Socio-educativa

Parten de la realidad, de las experiencias de las personas, del conocimiento del grupo tanto a nivel individual como grupal.

Trabajan a partir de diferentes elementos de ARTE, como es el teatro, fotos, vídeos, mímica, etc. con el fin de crear sentimientos y conciencia crítica. Combina procesos de creación, el cual se desarrolla a nivel individual y otros a nivel grupal como es el compartir significados o entender realidades.

Tras abordar estos programas diferentes, llegamos  la conclusión de que cada uno de ellos engloba dos dimensiones. Por un lado el desarrollo y cambio a nivel individual, por otro, las ventajas de relaciones de grupo, como por ejemplo el tema social o colectivo en relación con otras personas.

Por ello es necesario contemplar y actuar a través del ARTE ya que es una herramienta que permite el desarrollo de todas las personas en diferentes situaciones.

INTRODUCCIÓN AL TEATRO SOCIAL

Continuando con el tema del teatro social, hemos de destacar que según Daniele Cibati, miembro del equipo directivo de T.R.E.S Social, “el teatro social, desde los aportes del teatro de la escucha, es una herramienta que promueve el protagonismo de las personas, que facilita el aprendizaje colectivo desde las experiencias humanas y que supone un instrumento para la participación activa en la transformación de la realidad. Es, como teatro, un ensayo de la vida a partir del análisis de la realidad y de todos los componentes sistémicos que la rodean. Es, como herramienta social, una metodología para crear cosmovisión y acción colectiva”.  

En clase nos hemos acercado de manera práctica a lo que es el teatro social, realizando una serie de actividades que nos introdujo al conocimiento de esta herramienta. Entre las actividades que realizamos podemos destacar: una dinámica que nos ayudaba a reconocer el espacio donde estábamos ubicados, para ello caminábamos por toda el aula con un objetivo fijo, en determinado momento todos nos debíamos quedar inmóviles y observar nuestro alrededor, reconociendo el espacio donde nos habíamos quedado quietos y el espacio donde estaban ubicados nuestros compañeros. Otra actividad que realizamos y consideramos de mediana dificultad, es donde teníamos que simular ser un banco de peces, desplazándonos por el aula de manera sincronizada en grupo, siguiendo la dirección que tomaba, cada vez, una de las compañeras. En la realización de otra dinámica pudimos entrar en un ambiente de relajación, para ellos teníamos que mantener los ojos cerrados e imaginar que éramos árboles, teniendo música relajante de fondo, pensando que estábamos en un bosque con aire fresco y puro. Al alcanzar un buen nivel de relajación, ciertas personas del grupo se “convertían en hormigas” y debían “subirse” a los árboles, aportando una sensación de mayor relajación y reconocimiento del cuerpo a través de la estimulación del tacto que ejercían las “hormigas” recorriendo el “árbol”. Por último, otra actividad que consideramos interesante destacar es aquella en la que cada persona tenía que pensar en alguna situación real en la que se había producido una situación de desigualdad, al tener esta situación ubicada, teníamos que buscar a otra persona del aula para contárselo y escuchar lo que ésta nos contaría. Luego debíamos elegir una de esas dos historias y unirnos a otros grupos, formando un solo grupo, de esta manera elegir nuevamente una historia de todas las contadas y quedarnos con una por grupo para representarla ante el gran grupo. Es así como terminamos representando la escena donde se estaba produciendo violencia de género en un metro. En este ejercicio los otros compañeros tenían que expresar qué les sugería esta escena y luego reemplazar el lugar de uno de los personajes de la escena y expresar con sus palabras lo que ese personaje estaría pensando, así como también expresar cómo actuarían para remediar esa situación siendo uno de los personajes presentes en la escena. La sesión terminó haciendo un círculo de masajes entre todos y expresando lo que les había parecido la sesión.

                                                                                                            

Como futuras educadoras sociales, consideramos de vital importancia el conocimiento y uso de esta herramienta, ya que vemos un gran potencial transformador en el uso de la misma en diferentes colectivos sociales. El teatro social no es solo un recurso de entretenimiento, sino que contribuye a la revalorización y comprensión de otras realidades a nivel social, cultural y político, permitiendo que los participantes sean agentes de cambio de su propio contexto.  Como critica debemos señalar los pocos centros de formación en esta área para profesionales de nuestro ámbito, ya que nos hemos puesto a buscar y solo hemos encontrado organizaciones de este tipo en Barcelona y Madrid, pero en Valencia no. 

LOS MUSEOS Y SUS AVANCES.

Un museo puede ser entendido como aquella institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y abierta al público, que adquiere, conserva, estudia, expone y difunde el patrimonio material e inmaterial de la humanidad con fines de estudio, educación y recreo.

Tradicionalmente los museos implicaban meramente como un depósito de conocimiento. Sin embargo en la actualidad se está procurando convertir en un espacio escolar, donde no solo muestre este conocimiento, sino que a su vez ayude a su comprensión, un espacio de aprendizaje.

Es importante llevar a cabo este proceso de enseñanza a través de una participación activa; como puede ser el uso de talleres, donde los niños se sientan involucrados y se logre un verdadero conocimiento.  Sin embargo, para conseguir esto es necesario  un equipo didáctico (el cual suele ser muy escaso), que actúe más allá de la educación formal y de la importancia que requiere la experimentación, la enseñanza activa o la necesidad de contacto con la realidad, entre otras.  Es por tanto, un campo de la educación no formal en la cual el educador social tiene cabida y conocimiento para trabajar.

Tenemos en relación y como ejemplo de todo esto el museo de Calatayud. Este museo se encuentra localizado en Zaragoza y dispone de importantes bienes arqueológicos; destacando las excavaciones de Bílbilis, así como la Colección Torcal de Arte Contemporáneo.  

Hemos decidido destacar este museo debido a la gran cantidad de actividades didácticas que este lleva a cabo, sobre todo en lo referente a niños de infantil, primaria y la E.S.O, adaptando estas actividades a cada edad.

A continuación, os ofrecemos un vídeo donde podéis conocer un poco el museo de Calatayud, así como también su blog por si queréis más información.

https://www.youtube.com/watch?v=BdmnylHP2_g

http://museodecalatayud.blogspot.com.es/2009/12/museo-20.html

TEATRO PARA LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL

En este momento hablaremos sobre el teatro como una herramienta para el cambio social a través de la animación teatral que es, a palabras de Ventosa (1990) “tipo de Animación Cultural que se sirve del teatro y de sus técnicas para la consecución de su meta fundamental, esto es, el desencadenamiento de procesos auto organizativos mediante el despliegue de la creatividad individual y expresión colectiva”

La animación teatral tratará de conseguir esto a través de un proceso que se valorará más que el producto, a diferencia del teatro tradicional.  Del mismo modo encontramos que esta forma del teatro, el también denominado, teatro social, tiene como algunos de sus pilares principales el ser democrática, participativa e integradora, intentando lograr de este modo un empoderamiento de la persona, así como su formación en valores y habilidades sociales, convirtiendo para esto a los espectadores en personajes.

Bajo este prisma podemos encontrar el ejemplo de la escuela Éducation Par le Jeu Dramatique (Educación por el juego dramáticos) en París. Esta escuela trababa de romper con los métodos tradicionales de la educación,  de la mano de Jaque Lecoq  y Jean Daste quienes introdujeron para ello técnicas teatrales, tales como la expresión corporal.

Estos dos pedagogos encontraron la importancia de unir el teatro a la educación por motivos tales como:

“La enseñanza del teatro no se puede reducir a la comunicación de un saber en los términos de un emisor receptor, de dar y recibir... Una verdadera comunicación no pasa por la horizontal, pasa por "otra parte". Es muy importante escoger y proyectar este punto, pues no es sólo el profesor el que actúa sino el conjunto del grupo. Para conseguir esta tensión, esta orientación, es necesario que el profesor suscite un estado de "curiosidad" que permita descubrir algo que ni el alumno ni el profesor conocen aún, y los eleve al uno y al otro. En este momento empieza la gran transmisión "oral" y la lección propiamente dicha.”

                                                                                         

“todo el mundo puede hacer teatro, incluso los actores”

Augusto Boal

“Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo”

Benjamin Franklin

PATRIMONIO CULTURAL Y EDUCACIÓN.

¿Qué se entiende por PATRIMONIO? Aunque en el diccionario se registran diferentes percepciones en referencia al término patrimonio, es de nuestro interés conocer la perspectiva desde la educación sociocultural. Así pues, el patrimonio es una construcción social basada en nuestra sociedad y a aquello con lo que nos sentimos identificados.

El término Patrimonio ha experimentado cambios en su significado y su nombre a lo largo de la historia. Como el cambio en la construcción del término PATRIMONIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO (referente a objetos y edificios) pero la cultura es algo más que solo objetos y edificios hay que tratar las costumbres, la música, expresiones etc.  por ello la UNESCO cambió el concepto por el de PATRIMONIO CULTURAL. La UNESCO asegura este cambio con la creación de la “convención para la salvaguardia del patrimonio cultura inmaterial”.

Este patrimonio cultural se conoce como INMATERIAL, ya que se transmite de generación en generación, mediante la historia, la palabra, el sentido de pertenencia, el idioma etc. 

Pero … ¿Qué es patrimonio o no para mí? implica un debate conflictivo y subjetivo, “¿qué somos?”, “¿Cómo nos sentimos?”. Las respuestas a estas preguntas cambian a lo largo de la historia. 

Lo importante es que en cada momento, sea reconocido o asumido por toda la población, es lo que se conoce como ACTIVACIÓN PATRIMONIAL. Ello implica una explicación, una reflexión, un discurso que nunca es neutral y conlleva unos valores que se desean transmitir en base a la selección de elementos, la ordenación y la interpretación.

Un claro ejemplo para entender este apartado es un museo con elementos de la guerra. Dependiendo de la perspectiva del guía de la excursión el relato de este acontecimiento será posicionado en un bando u otro, es decir, se explicará en base a una perspectiva propia de lo ocurrido, incluyendo así una transmisión de ideas y de valores.

Los ECOMUSEOS, nacieron en Francia. Construido con participación activa de los ciudadanos y está orientado a plasmar la identidad de un territorio. ¿Qué bienes incluyen los ecomuseos?

-          Bienes naturales: fauna y flora.

-          Bienes inmuebles: castillos, iglesias, edificios tradicionales…

-          Bienes muebles: indumentaria, libros, obras de arte…

-          Bienes recibidos por la tradición oral: cantos y canciones…

En España encontramos gran concentración de ecomuseos en Castilla y León y en Asturias. Si indagamos en otros países encontramos en Portugal, Australia, China, EEUU, Brasil, Suecia, Venezuela, Costa Rica, México y numerosos ecomuseos en Italia.

¿Qué papel deben llevar a cabo los Educadores Sociales y otros profesionales en el ámbito de la educación sociocultural con respecto al patrimonio?

Se deben realizar  las visitas guiadas, talleres e itinerarios culturales. En base a estas 3 estrategias  fomentan el crecimiento de la comunidad, conservar su patrimonio y darlo a conocer al resto de personas.