Las artes y el poder de la creatividad

Hoy en esta entrada reflexionaremos a partir de este título “Las artes y el poder de la creatividad”. Esta entrada nace de la visita que el otro día tuvimos la suerte de realizar los Estudiantes de Educación Social.

Os preguntareis en qué consistía esta visita, pues bien, el lugar de la exposición fue en La Nau (Valencia) dónde nuestra guía Miriam nos mostró el recorrido de la exposición de Mavi Escamilla, titulada “Mundo B”.

¿Qué poder tienen las artes y la creatividad?

Pues bien, durante el recorrido contemplamos, analizamos y reflexionamos acerca de aquellas exposiciones en blanco y negro que transmitían cuestiones e inquietudes diarias de la sociedad actual, abarcaba temas de la vida, el papel de los individuos en la sociedad o del materialismo, ejemplos que vimos puede ser: el dinero, la infancia, la vida o la muerte.

Era camino entre obras que a medida que pasabas ibas involucrándote y sintiendo más lo que la autora te quería transmitir. Tras este camino, llegamos al momento de desarrollar nuestra creatividad y pensamiento. Las educadoras y educadores nos pusimos manos a la obra con tinta china para crear un mandala lleno de carga de sentimientos, valores, problemáticas por las que mucha gente lucha a nivel profesional y personal.

Esta visita invita a reflexionar hasta qué punto las artes pueden empoderar al individuo, como pueden ser capaces de hacer comprender miles de realidades desde diferentes perspectivas y como deja a la persona desarrollar su potencial de creatividad a través de la libertad.

Además las artes, invitan a la reflexión y el pensamiento crítico, ya que al mirar una obra puedes sentir diferentes sentimientos, llegar a cambiar formas de pensar, descubrir tu lado más creativo como a nosotros nos dieron la oportunidad aquella tarde.

LOS JUEGOS

Esta semana hemos aprendido algo más de los juegos, sí los juegos, aunque parezca algo muy infantil, esta semana a través del juego hemos aprendido cosas muy interesantes, como lo importante que es el juego en la vida del ser humano, ya que el juego no es algo que tiene que ver con la actualidad, no es algo relativamente nuevo, sino que es algo que ha estado presente durante toda la historia. Es y ha sido un fin en sí mismo, ya que a través de éste se busca el placer. Es una actividad libre, separada, incierta, improductiva, reglamentada y es ficticia, pero nos ayuda, de alguna manera, a desconectar con la realidad sumergiéndonos en otro contexto, el contexto del juego. Entre los distintos juegos existen:

• Agon: que son juegos relacionados a la competencia.
• Alea: que son juegos de azar.
• Mimicry: son juegos ficticios, donde se busca simular una segunda realidad.
• Ilinx: son juegos de vértigo, de velocidad.

-Según las relaciones sociales, podemos encontrar juegos individuales, de oposición y de cooperación-oposición.

-Según el contexto, encontramos juegos de mesa, de patio, de calle, de ordenador y grandes juegos.

Pero un detalle importante que rescatamos es que a través de los juegos se transmiten ideologías, ya que estos están cargados de valores, ya sean para bien o para mal, ya sean conscientes o inconscientes.

Por ejemplo, los progenitores que estimulan el juego de sus hijas con muñecas, siendo las características de estas muñecas el tener un cuerpo demasiado delgado, sin embargo tiene muy dotados los atributos como los pechos y el trasero, por otro lado están muy maquilladas, llevando unos infaltables tacones, entre otras características. En este caso, aunque sea de manera inconsciente, estos progenitores están fomentando un juego cargado de valores estereotipados, donde se asigna el canon de belleza a aquella mujer que es muy delgada, pero con atributos muy grandes. Este tipo de situaciones por más inofensivas e inocentes que parezcan pueden marcar a la menor, repercutiendo en su adolescencia, llevándola a un cuadro de anorexia, no sintiéndose bien con ella misma por no cumplir los requisitos de “ese” canon de belleza.

Otro ejemplo parecido, aquellos progenitores que insisten al hijo a jugar al fútbol, insistiendo a pesar que el menor ha dejado claro que no le gusta o no le llama la atención, pero éstos insisten en que lo haga porque es un juego de “hombres” y si no lo hace, los demás pensarán que es un “marica”.

De esta manera, conscientemente los progenitores están transmitiendo valores en contras de los homosexuales y están estereotipando el fútbol como juego de hombres, quitando a las mujeres por completo de este ámbito. Son cosas o circunstancias que parecen muy inofensivas, pero a lo largo del tiempo, los juegos se han ido cargando cada ve más de valores, por lo cual es bueno tener una supervisión de los juegos que estamos presentando a los menores, ya que pueden contener ideologías que no beneficien al menor, ni a la sociedad en general.

…Pero… ¿qué relación tiene el juego para nosotras, futuras educadoras sociales?

Como hemos comentado, los juegos están cargados de valores e ideologías, lo cual como futuras educadoras de esta sociedad, nos viene bien porque podemos usar el juego como una herramienta que nos permita romper con las ideologías erróneas y contraproducentes que se han ido formando a los largo de todos estos siglos, ideologías formadas a base de estereotipos y prejuicios, permitiendo ver a las personas por lo que son y el valor que tienen por el solo hecho de serlo.

Un contexto interesante donde poder usar el juego como una herramienta educadora es en una ludoteca. Y.. ¿Qué es una ludoteca?...Una Ludoteca es un espacio  en el cual se puede estudiar, es algo muy parecido a una biblioteca, pero también está habilitado para jugar, donde se le prestan juguetes a los menores. Son instituciones recreativas, culturales, pensada para niños y adolescentes, cuya misión es desarrollar la personalidad de los menores a través del juego y del juguete principalmente (López, 1987).

En este contexto, se podrían hacer una revisión de los juguetes a prestar, revisando la ideología que llevan detrás  y usando los juegos como una herramienta educativa, que forme parte de un proyecto.

LA ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL EN LA TERCERA EDAD

La esperanza de vida es cada vez mayor, y a su vez la población cada vez se encuentra más envejecida. Se intenta por tanto a través de la animación sociocultural lograr el objetivo de facilitar la adaptación al nuevo entorno, de mejorar las relaciones sociales dentro del centro, facilitar la participación de las personas mayores en la sociedad, fomentar las relaciones inter-generacionales, etc.

Existe diversidad de instituciones dedicadas a las personas de la tercera edad como pueden ser:

                -CMAPM (Centros Municipales de Actividad de Personas Mayores): centros de encuentro, comunicación y ocio, donde se desarrollan diferentes actividades dirigidas a personas jubiladas y pensionistas mayores de 60 años.

                -Clubs de jubilados

                -Centros de día: Ofrecen, durante el día, atención integral e individualizada a personas mayores, normalmente con algún grado dependencia.

                -Residencias: centro gerontológico donde viven de manera temporal o permanente personas mayores que presentan cierto grado de dependencia, utilizando el P.A.I. como herramienta de seguimiento

                -Hogares asistidos

                -Nau gran

                -Universitat popular

A continuación aquí os dejamos un video que resalta la importancia de la animación sociocultural en la tercera edad:

“A cada periodo de la vida se le ha dado su propia inquietud: la inseguridad a la infancia, la impetuosidad a la juventud, la sensatez y la constancia a la edad media, la madurez a la ancianidad” Tulio, Marco. 

Información TEATRO DE LA ESCUCHA

Como hemos visto en las anteriores entradas, el teatro juega un papel esencial y de desarrollo tanto a nivel social y comunitario como individual. Por ello, hemos querido dar a conocer en este espacio el Centro de Formación del Teatro de la Escucha, llamado Metáforas (sala de teatro social).

“El Teatro de la Escucha es un método de creación e investigación que parte de técnicas teatrales muy diversas, para explorar procesos de comunicación que impulsen la transformación de la realidad.”

El Teatro de la Escucha nace en el año 2005, con sedes en Tortosa, Madrid y Barcelona. Actualmente, 14 sistemas diferentes componen el teatro de la escucha; estos, están divididos en tres grupos:

         

 -    TEATRO MIRADA: 

Expresión corporal, que trabaja a partir de diferentes ambientes, en colaboración con       objetos.

-          TEATRO DIÁLOGO:

Discursos que se desarrollan en diferentes espacios, representaciones teatrales, diversidad de temas actuales.

-          TEATRO GRITO:

Procesos de intervención en el espacio público y creación de campañas de conciencia.

Como vemos en cada una de estos apartados del teatro las estrategias que emplean implican la participación activa utilizando diferentes contextos y lugares, mediante la comunicación verbal y no verbal de los participantes, además de la intervención de objetos.

Es importante destacar que la temática siempre es real y de actualidad, implica una participación e intervención ciudadana, una conciencia crítica y con deseo de conocer. Los aprendizajes obtenidos a partir de estas actividades los consideramos de gran relevancia ya que contribuye a fomentar la cooperación y a conocer la realidad de forma crítica.

Toda la información ha sido extraída de la página web oficial de esta entidad que la presenta de forma pública  http://salametaforas.com/ al igual que este vídeo:

ACCIÓN SOCIAL A TRAVÉS DEL ARTE

La Intervención del educador social a partir del arte, es una de las grandes acciones que pueden llevar a cabo  los profesionales de este campo abarcando diferentes colectivos. En esta acción educativa y social es importante la conexión del programa con la experiencia personal, esto da lugar a que sean capaces de crear, de desarrollarse como persona. A continuación se presentan diferentes ejemplos reales de acción social a través de las artes en diferentes colectivos y contextos.

Mediación artística        

                                                                                                                                  

Este proceso está destinado a drogodependientes, la base de esta acción es la forma de entender el

ARTE…

“ARTE COMO HERRAMIENTA PARA LA ACCIÓN SOCIAL”

Lo importante de este programa, es que les interesa el proceso no el producto, es decir, se centran en el desarrollo de la persona. Las actividades no son fijas, sino que se adaptan a las inquietudes de los usuarios. Una de las frases que más nos llama la atención, es la siguiente, de un participante:

“ESTA TRANSFORMACIÓN LA HE HECHO SIN ESFUERZO, ME HA SALIDO RODANDO”

Es una forma natural para el desarrollo de una persona, ya que parten de sus experiencias vividas y sus inquietudes, fomentan la motivación, así como también la creatividad y la participación.

Animación sociocultural en la cárcel    

       

Este programa ARTÍSTICO llamado Arte Terapia, se lleva a cabo en la Cárcel de Huelva. Quizás preste a confusión el nombre del mismo, ya que en ocasiones es difícil reconocer o separar la “Arte Terapia” de “Acción Social a través del Arte”.

En este programa tratan de dar paso a la creatividad, a través de debates, creación literaria, poesía, relajación… Cabe destacar el “Modelo agresivo”, al que se ha hecho referencia en el aula, en él, parten desde historias de los niños que han vivido o crecido en ese entorno.

Desarrollo cultural comunitario

La base de esta acción comunitaria es la forma de interpretar el término CULTURA, su forma…

“LA FORMA DE VER Y DE SENTIRSE EN EL MUNDO”

Por ello la acción parte de elementos de identidad del propio territorio, con el fin de empoderar a la comunidad y cubrir las necesidades de estas personas. Para ello, el propio barrio elige sus objetivos, así como también la metodología que van a emplear, entre otras cosas.

En este proceso, es esencial la participación, por ello el programa debe ser flexible, valorando que no todos los participantes van a querer intervenir y al mismo tiempo, tener en cuenta las personas que se pueden incorporar posteriormente.

Intervención Socio-educativa

Parten de la realidad, de las experiencias de las personas, del conocimiento del grupo tanto a nivel individual como grupal.

Trabajan a partir de diferentes elementos de ARTE, como es el teatro, fotos, vídeos, mímica, etc. con el fin de crear sentimientos y conciencia crítica. Combina procesos de creación, el cual se desarrolla a nivel individual y otros a nivel grupal como es el compartir significados o entender realidades.

Tras abordar estos programas diferentes, llegamos  la conclusión de que cada uno de ellos engloba dos dimensiones. Por un lado el desarrollo y cambio a nivel individual, por otro, las ventajas de relaciones de grupo, como por ejemplo el tema social o colectivo en relación con otras personas.

Por ello es necesario contemplar y actuar a través del ARTE ya que es una herramienta que permite el desarrollo de todas las personas en diferentes situaciones.

INTRODUCCIÓN AL TEATRO SOCIAL

Continuando con el tema del teatro social, hemos de destacar que según Daniele Cibati, miembro del equipo directivo de T.R.E.S Social, “el teatro social, desde los aportes del teatro de la escucha, es una herramienta que promueve el protagonismo de las personas, que facilita el aprendizaje colectivo desde las experiencias humanas y que supone un instrumento para la participación activa en la transformación de la realidad. Es, como teatro, un ensayo de la vida a partir del análisis de la realidad y de todos los componentes sistémicos que la rodean. Es, como herramienta social, una metodología para crear cosmovisión y acción colectiva”.  

En clase nos hemos acercado de manera práctica a lo que es el teatro social, realizando una serie de actividades que nos introdujo al conocimiento de esta herramienta. Entre las actividades que realizamos podemos destacar: una dinámica que nos ayudaba a reconocer el espacio donde estábamos ubicados, para ello caminábamos por toda el aula con un objetivo fijo, en determinado momento todos nos debíamos quedar inmóviles y observar nuestro alrededor, reconociendo el espacio donde nos habíamos quedado quietos y el espacio donde estaban ubicados nuestros compañeros. Otra actividad que realizamos y consideramos de mediana dificultad, es donde teníamos que simular ser un banco de peces, desplazándonos por el aula de manera sincronizada en grupo, siguiendo la dirección que tomaba, cada vez, una de las compañeras. En la realización de otra dinámica pudimos entrar en un ambiente de relajación, para ellos teníamos que mantener los ojos cerrados e imaginar que éramos árboles, teniendo música relajante de fondo, pensando que estábamos en un bosque con aire fresco y puro. Al alcanzar un buen nivel de relajación, ciertas personas del grupo se “convertían en hormigas” y debían “subirse” a los árboles, aportando una sensación de mayor relajación y reconocimiento del cuerpo a través de la estimulación del tacto que ejercían las “hormigas” recorriendo el “árbol”. Por último, otra actividad que consideramos interesante destacar es aquella en la que cada persona tenía que pensar en alguna situación real en la que se había producido una situación de desigualdad, al tener esta situación ubicada, teníamos que buscar a otra persona del aula para contárselo y escuchar lo que ésta nos contaría. Luego debíamos elegir una de esas dos historias y unirnos a otros grupos, formando un solo grupo, de esta manera elegir nuevamente una historia de todas las contadas y quedarnos con una por grupo para representarla ante el gran grupo. Es así como terminamos representando la escena donde se estaba produciendo violencia de género en un metro. En este ejercicio los otros compañeros tenían que expresar qué les sugería esta escena y luego reemplazar el lugar de uno de los personajes de la escena y expresar con sus palabras lo que ese personaje estaría pensando, así como también expresar cómo actuarían para remediar esa situación siendo uno de los personajes presentes en la escena. La sesión terminó haciendo un círculo de masajes entre todos y expresando lo que les había parecido la sesión.

                                                                                                            

Como futuras educadoras sociales, consideramos de vital importancia el conocimiento y uso de esta herramienta, ya que vemos un gran potencial transformador en el uso de la misma en diferentes colectivos sociales. El teatro social no es solo un recurso de entretenimiento, sino que contribuye a la revalorización y comprensión de otras realidades a nivel social, cultural y político, permitiendo que los participantes sean agentes de cambio de su propio contexto.  Como critica debemos señalar los pocos centros de formación en esta área para profesionales de nuestro ámbito, ya que nos hemos puesto a buscar y solo hemos encontrado organizaciones de este tipo en Barcelona y Madrid, pero en Valencia no. 

LOS MUSEOS Y SUS AVANCES.

Un museo puede ser entendido como aquella institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y abierta al público, que adquiere, conserva, estudia, expone y difunde el patrimonio material e inmaterial de la humanidad con fines de estudio, educación y recreo.

Tradicionalmente los museos implicaban meramente como un depósito de conocimiento. Sin embargo en la actualidad se está procurando convertir en un espacio escolar, donde no solo muestre este conocimiento, sino que a su vez ayude a su comprensión, un espacio de aprendizaje.

Es importante llevar a cabo este proceso de enseñanza a través de una participación activa; como puede ser el uso de talleres, donde los niños se sientan involucrados y se logre un verdadero conocimiento.  Sin embargo, para conseguir esto es necesario  un equipo didáctico (el cual suele ser muy escaso), que actúe más allá de la educación formal y de la importancia que requiere la experimentación, la enseñanza activa o la necesidad de contacto con la realidad, entre otras.  Es por tanto, un campo de la educación no formal en la cual el educador social tiene cabida y conocimiento para trabajar.

Tenemos en relación y como ejemplo de todo esto el museo de Calatayud. Este museo se encuentra localizado en Zaragoza y dispone de importantes bienes arqueológicos; destacando las excavaciones de Bílbilis, así como la Colección Torcal de Arte Contemporáneo.  

Hemos decidido destacar este museo debido a la gran cantidad de actividades didácticas que este lleva a cabo, sobre todo en lo referente a niños de infantil, primaria y la E.S.O, adaptando estas actividades a cada edad.

A continuación, os ofrecemos un vídeo donde podéis conocer un poco el museo de Calatayud, así como también su blog por si queréis más información.

https://www.youtube.com/watch?v=BdmnylHP2_g

http://museodecalatayud.blogspot.com.es/2009/12/museo-20.html

TEATRO PARA LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL

En este momento hablaremos sobre el teatro como una herramienta para el cambio social a través de la animación teatral que es, a palabras de Ventosa (1990) “tipo de Animación Cultural que se sirve del teatro y de sus técnicas para la consecución de su meta fundamental, esto es, el desencadenamiento de procesos auto organizativos mediante el despliegue de la creatividad individual y expresión colectiva”

La animación teatral tratará de conseguir esto a través de un proceso que se valorará más que el producto, a diferencia del teatro tradicional.  Del mismo modo encontramos que esta forma del teatro, el también denominado, teatro social, tiene como algunos de sus pilares principales el ser democrática, participativa e integradora, intentando lograr de este modo un empoderamiento de la persona, así como su formación en valores y habilidades sociales, convirtiendo para esto a los espectadores en personajes.

Bajo este prisma podemos encontrar el ejemplo de la escuela Éducation Par le Jeu Dramatique (Educación por el juego dramáticos) en París. Esta escuela trababa de romper con los métodos tradicionales de la educación,  de la mano de Jaque Lecoq  y Jean Daste quienes introdujeron para ello técnicas teatrales, tales como la expresión corporal.

Estos dos pedagogos encontraron la importancia de unir el teatro a la educación por motivos tales como:

“La enseñanza del teatro no se puede reducir a la comunicación de un saber en los términos de un emisor receptor, de dar y recibir... Una verdadera comunicación no pasa por la horizontal, pasa por "otra parte". Es muy importante escoger y proyectar este punto, pues no es sólo el profesor el que actúa sino el conjunto del grupo. Para conseguir esta tensión, esta orientación, es necesario que el profesor suscite un estado de "curiosidad" que permita descubrir algo que ni el alumno ni el profesor conocen aún, y los eleve al uno y al otro. En este momento empieza la gran transmisión "oral" y la lección propiamente dicha.”

                                                                                         

“todo el mundo puede hacer teatro, incluso los actores”

Augusto Boal

“Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo”

Benjamin Franklin

PATRIMONIO CULTURAL Y EDUCACIÓN.

¿Qué se entiende por PATRIMONIO? Aunque en el diccionario se registran diferentes percepciones en referencia al término patrimonio, es de nuestro interés conocer la perspectiva desde la educación sociocultural. Así pues, el patrimonio es una construcción social basada en nuestra sociedad y a aquello con lo que nos sentimos identificados.

El término Patrimonio ha experimentado cambios en su significado y su nombre a lo largo de la historia. Como el cambio en la construcción del término PATRIMONIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO (referente a objetos y edificios) pero la cultura es algo más que solo objetos y edificios hay que tratar las costumbres, la música, expresiones etc.  por ello la UNESCO cambió el concepto por el de PATRIMONIO CULTURAL. La UNESCO asegura este cambio con la creación de la “convención para la salvaguardia del patrimonio cultura inmaterial”.

Este patrimonio cultural se conoce como INMATERIAL, ya que se transmite de generación en generación, mediante la historia, la palabra, el sentido de pertenencia, el idioma etc. 

Pero … ¿Qué es patrimonio o no para mí? implica un debate conflictivo y subjetivo, “¿qué somos?”, “¿Cómo nos sentimos?”. Las respuestas a estas preguntas cambian a lo largo de la historia. 

Lo importante es que en cada momento, sea reconocido o asumido por toda la población, es lo que se conoce como ACTIVACIÓN PATRIMONIAL. Ello implica una explicación, una reflexión, un discurso que nunca es neutral y conlleva unos valores que se desean transmitir en base a la selección de elementos, la ordenación y la interpretación.

Un claro ejemplo para entender este apartado es un museo con elementos de la guerra. Dependiendo de la perspectiva del guía de la excursión el relato de este acontecimiento será posicionado en un bando u otro, es decir, se explicará en base a una perspectiva propia de lo ocurrido, incluyendo así una transmisión de ideas y de valores.

Los ECOMUSEOS, nacieron en Francia. Construido con participación activa de los ciudadanos y está orientado a plasmar la identidad de un territorio. ¿Qué bienes incluyen los ecomuseos?

-          Bienes naturales: fauna y flora.

-          Bienes inmuebles: castillos, iglesias, edificios tradicionales…

-          Bienes muebles: indumentaria, libros, obras de arte…

-          Bienes recibidos por la tradición oral: cantos y canciones…

En España encontramos gran concentración de ecomuseos en Castilla y León y en Asturias. Si indagamos en otros países encontramos en Portugal, Australia, China, EEUU, Brasil, Suecia, Venezuela, Costa Rica, México y numerosos ecomuseos en Italia.

¿Qué papel deben llevar a cabo los Educadores Sociales y otros profesionales en el ámbito de la educación sociocultural con respecto al patrimonio?

Se deben realizar  las visitas guiadas, talleres e itinerarios culturales. En base a estas 3 estrategias  fomentan el crecimiento de la comunidad, conservar su patrimonio y darlo a conocer al resto de personas.

ESCUELA SIN ASIGNATURAS, NI HORARIOS

Queremos compartir este artículo escrito por Vicente Clemente, colaborador de MUNDIARIO. En este artículo nos habla sobre la innovación pedagógica por la que han optado algunos Colegios Jesuitas de Barcelona, dirigido para alumnos de primaria y 1º de la ESO.

Este cambio consiste en la eliminación de las asignaturas como tal y la eliminación de horarios, ya que se pretende trabajar los contenidos de las asignaturas en modalidad de proyectos, cuyos proyectos abarcan los contenidos de las diversas materias, con las diferencia que estos contenidos se trabajan según la necesidad del alumno para poder desarrollar el proyecto planteado, además estos proyectos no serán colectivos, sino que son individualizados para que cada alumno trabaje según su ritmo de trabajo y sus gustos, para que el proyecto lo realicen motivados en algo que les llama la atención. Consideramos que de esta manera los alumnos podrán explorar más de ellos mismos, dejar libre su creatividad, conocerse más a sí mismos, puesto que descubrirán nuevas cosas que quizá gusten o disgusten, pero que son parte de la realidad.

Al mismo tiempo es imprescindible eliminar los horarios, puesto que al ser proyectos individualizados, cada materia requerirá más tiempo que otro y es necesario que ellos se sientan cómodos, sin prisa de terminar de ver una materia porque la hora ha terminado. También se realizarán proyectos en grupos compatibles, donde los integrantes del mismo puedan aprender a cooperar y trabajar en equipo. Por otro lado, no se suprimirán las evaluaciones, ya que por ley es algo normativo.

El objeto de compartir este artículo es porque creemos que se relaciona con la temática que hemos estado trabajando en las últimas semanas, donde hemos visto la importancia de que el alumno sea partícipe de su educación, conociendo la realidad y en base a ella seguir creando conocimientos, de alguna manera consideramos esto un ejemplo de una educación diferente. Aunque reconocemos que es complicado extrapolar este ejemplo a todos los colegios del Estado, puesto que los costes de este tipo de educación es mucho más elevado que el coste de la educación actual. Así que sólo nos queda esperar para ver cómo evoluciona esta propuesta experimental y si tiene éxito, cómo poder llevarla a otros contextos, cómo hacerla más viable.

Para ver el artículo completo puedes acceder al siguiente enlace:

http://www.mundiario.com/articulo/sociedad/colegios-jesuitas-barcelona-dicen-adios-asignaturas-examenes-y-horarios/20150310104838028020.html

SEMINARIO FREIREANO

Continuando con las aportaciones de Freire, hemos recibido la visita de Miguel Escobar, el objetivo de su visita ha sido poder compartir con nosotros el tema de “Resistencia y organización: caminando la dirección colectiva”, teniendo como referentes a Freire, la pedagogía erótica, el psicoanálisis y el enfoque sociopolítico.

El referente base de este planteamiento hacia la dirección colectiva es Freire, ya que éste reflexiona sobre la praxis de la educación, haciendo una crítica a la educación tradicional o bancaria, la cual convierte a los educandos en sujetos oprimidos, puesto que solo se remiten a recibir cierta información, aceptándola por inercia  como buena y válida, sin cuestionar ni reflexionar sobre ella. Cabe destacar que la pedagogía del oprimido tiene como origen de reflexión el deseo de liberación de los indígenas sobre la invasión española, pero que a día de hoy, estas teorías pueden extrapolarse a otros contextos, ya que actualmente no solo América Latina es objeto de opresión por parte de la cultura dominante, sino que también España y otros países están experimentando la dominación del poder de la Globalización. Por ello se busca que la educación no sea jerárquica, que no sea en un solo sentido, que los conocimientos no solo partan de los profesores, como si fueran ellos los únicos transmisores de la verdad, si no que se busca que las/os alumnas/os sean partícipes también de su proceso educativo.

En México, con el fin de reinventar la teorías de Freire, se busca convertir la acción en palabra y la palabra en acción, teniendo por objetivo construir el mundo de la educación a través de la palabra. Esta teoría se está poniendo en marcha, actualmente, a través de las RAP´s, lo cual busca rescatar lo cotidiano de la teoría, dándose a conocer una problemática actual a través de un video donde se interpreta o actúa dicha realidad.

Un ejemplo de RAP´s lo podemos encontrar en el siguiente enlace:

http://www.lrealidad.filos.unam.mx/f1

Este video se llama “lucha por vida” y representa la realidad en un aula de clases, donde los profesores no dejan intervenir a sus alumnos, puesto que piensan que sus intervenciones solo sirven para perder el tiempo y la secuencia de la clase. Por otro lado, se muestra que en las calles las personas de bajos recursos, que son vendedoras ambulantes en la calle, son pisoteadas por lo demás, teniendo que aceptar la imposición  de éstos.  Y asi una serie de situaciones más que se viven día a día en este contexto en concreto, concluyendo en que esto podría cambiar con la pedagogía  liberadora de Freire, la cual incluye la flexibilidad, comprensión, dignidad, cooperación, etc.

En general los planteamientos recibidos en la charla nos han parecido correctos, adecuados e interesantes, pero al entrar en un debate con mis compañeras, hemos llegado a la conclusión de que se nos ha quedado corto, que las ideas han quedado muy en el aire, puesto que para nuestro punto de vista, necesitamos algo más concreto, más palpable, que no solo nos digan que luchemos por una mejor educación, sino que necesitábamos ejemplos que nos ayuden a entender la visión que los invitados nos traían.

Por ejemplo, se comentó que debemos luchar, que una manera de luchar es conocer la situación del otro, negarnos a la individualización, al egoísmo de pensar sólo en nosotros mismos. En esto estamos de acuerdo, pero qué más se puede hacer, nos deja mal sabor de boca el conocer la situación de los demás sin poder hacer nada. Para cumplir esa labor ya están los noticieros, que si bien es cierto, no nos informan de todo lo que ocurre en el mundo, pero nos saturan de problemas que se viven en otros contextos y lo único que están consiguiendo es hacernos más indolentes a lo mal que lo están pasando en otros países, en otros contextos que no son los nuestros.

También se habló del amor como compromiso social, lo cual como idea nos parece interesante, pero no vemos claro cómo aplicarlo, nosotras vemos más viable fomentar la cooperación en clase por ejemplo, ya que de esa manera en el contexto educativo las personas pueden aprender a trabajar ayudando a los demás, sin ser egoístas pensando solo en ellos mismos.

En conclusión agradecemos la visita de  Miguel Escobar y su grupo de alumnos de la UNAM, ya que a través de sus reflexiones nos ha motivado a pensar sobre qué papel tenemos nosotros como estudiantes y futuros educadores sociales... ¿Dónde nos ubicamos en este proceso de cambio?... ¿Cómo podemos ayudar?... ¿Actualmente estamos obstaculizando este  proceso?... De esta manera podemos hacer una introspección de nuestra situación, de nuestras acciones y ver si necesitamos un cambio de nosotros mismos de dentro para cambiar lo de fuera.